Conducteur + 8 parties séparées: 1 flûte solo, 1 flûte-1, 1 flûte-2, 1 flûte alto en sol, 1 flûte basse et un trio jazz composé de piano, Cbasse et batterie.
Durée: env.7' . Niveau moyen, soliste difficile (chorus jazz écrit, transcrit du chorus original de François Chassagnite à la trompette dans le CD "Tutti" (disponible en téléchargement sur ce site).



Ideal pour un ensemble d'élèves (env.10 flûtes ou plus) et un soliste (le professeur par ex.).

Cet arrangement a été créé au Conservatoire de Vernon (Eure-27) en 2003.

Extraits du score:
Extrait audio en big-band (extrait du CD "Tutti"):

Les élèves de la classe "Musiques du Monde" ont appris et exécuté l'oeuvre par coeur sans lire les partitions, uniquement par transmission orale de leur professeur.

Extrait audio du deuxième mouvement "Son Binocle" (fichier midi):

Oeuvre pour Flûte octobasse et shakuhachi- durée: 5:16

Extrait de la partition:

Extrait audio:

De la fusion entre contemplation orientale - où le son, substance musicale vivante, crée le mouvement - et dynamisme occidental - où le son, conduit par les procédés d’écriture, est au service du mouvement -, naît un alliage précieux auquel P.Y.A. tente de donner formes.

Initialement en 5 mouvements qui voient l’innovation de nouvelles techniques aux deux flûtes, seul le mouvement central (3ème) est présent : la shakuhachi est ici à l’honneur et l’octobasse apporte une profondeur de champ qui réverbère ses appels dans un espace totalement ouvert.

Ce duo fut créé dans son intégralité (16’09) le 12 mai 1995 à Huddersfield International Flute Festival, par I. Iwamoto et P.Y. Artaud. Le troisième mouvement fut repris en bis.

Cette pièce a été retenue par la SIMC pour représenter la France au Festival World Music Days (Yokohama, Japon, octobre 2001).
P.Y.A. = initiales de Pierre-Yves Artaud, initiateur de cette formation en duo et dédicataire de cette œuvre.

Il existe une version pour flûte en sol et violoncelle de ce mouvement

Cette pièce m’a été demandée par Pascale Jeandroz, chef d’orchestre, pour la faire jouer aux élèves de sa classe de musique de chambre.
L’idée étant de mettre en jeu à la fois l’improvisation et l’interprétation.
Triptik ouvre des voies aux élèves désirant aborder l’improvisation à la fois modale et libre.

Cette pièce emprunte les codes utilisés dans le jazz tels que :

• Des improvisations sur des chiffrages d’accords, les modes sur lesquels improviser étant proposés sous forme de gamme, et également d’exercices
• Des improvisations libres (free style) ou entièrement solo
• Les modes d’improvisations peuvent s’établir également sur des dynamiques (ruptures de forte à piano subito), ou bien des modes de jeu (pointilliste, lyrique, etc…)
• le comptage ad libitum des reprises (réservoirs) durant lesquelles l’improvisation a lieu, et les signes échangés entre musiciens pour « passer à la suite »
• l’écoute soutenue des autres musiciens et l’interactivité entre les improvisateurs
• la mise en œuvre simultanée de deux modes de production musicaux : une partie de l’ensemble improvise tandis que l’autre partie interprète quelque chose d’écrit.

Extraits du score: