Antoine Hervé est l'un des plus éminents pianistes français. Ce nouvel album rassemble quelques oeuvres composées et créés au fil de ces 10 dernières années. Retravaillées intégralement pour la circonstance, ces pièces d'une exceptionnelle qualité nous rappelle qu'il est également un grand compositeur. Il est entouré de musiciens de la pointure de Ari Hoenig, François Moutin, Michel Portal ou Markus Stockhausen ainsi que du Quatuor Kocian.

Piano, direction, compositions et arrangements Antoine Hervé, sax soprano (4) et clarinette ctb (5) Michel Portal (avec l'aimable autorisation de universal jazz), sax soprano (1,7), alto (3) et flûtes (6) Stéphane Guillaume, trompettes Markus Stockhausen, contrebasse François Moutin, percussions, bongos et congas Arnaud Frank, marimba, hang et timbales (2,5,7) Daniel Ciampolini, batterie Ari Hoenig +Quatuor Kocian: violon Pavel Hula, violon Milos Cerny, alto Zbynek Padourek, violoncelle Vaclav Bernasek +bombarde, Jean-Louis Le Vallégant, cornemuse Hubert Raud prises de son Pierre Guinot, additionnelles: Joël Perrot et Antoine Hervé Mixe: Simon Derasse mastering: Dyam (P) & (C) Nocturne, 2006

Score et 18 parties d'orchestre-big band 4x4x5 et chanteuse.
Célèbre arrangement d'Antoine Hervé pour l'Orchestre National de Jazz 1987. Particularité: le thème y est traité avec une tierce majeure...

Extrait de la partition:

Extrait audio:

Il n'existe que très peu, voire presque pas de pièces écrites consacrées aux djembés, instrument de tradition orale par excellence. Les "Plaques Métalliques", quand à elles, sont une invention de Philippe Chaignon, professeur de batterie-percussion au Conservatoire de Villebon. Une video quicktime (incluse dans le pack à télécharger) explique très bien de quoi il s'agit. Ces plaques peuvent bien sûr être remplacées par d'autres instruments de percussion plus courants. Tels que woodblock, clave, talking drum, slapstick (tête d'âne), etc...

Partition "jazz" (type "sheet music", ou "Realbook")avec thème et accords chiffrés du thème d'Antoine Hervé extrait du CD "Inside" paru chez Nocturne en 2003 ref: NTCD323 (disponible sur ce site)
Durée: moins de 2' . Niveau moyen

Extrait audio :

Deux versions : Ut et Si bémol

1- Solem - 7:18
2- Une lumineuse migration blanche dans une douceur d'éternité - 11:08
3- "...sur les champs lisses de l'infini - 9:51
4- un sourire d'or sous les yeux clos du monde - 13:41
5- Infinite Breathing 2 - 10:28

(en pdf et Finale 2005b)Conducteur pour choeur à quatre voix : soprano-alto-tenor et basse. Arrangement d'Antoine Hervé.
6 pages; 3'25. Niveau moyen

Extraits du score:
Extrait audio (midifile):

Partition en PDF pour Big-Band (4x4x5 + rythmique) et matériel d'orchestre (19 parties).
Niveau moyen-difficile (mesure à 11 temps au début). Style : Binaire/latin medium tempo - asymétrique puis rock.

Extrait audio:

Du groove à la pelle! niveau moyen, si ce n'est un contre mib au début à la trompette-1...!

Extrait audio du début du thème par Mina Agossi:

Oeuvre pour voix et ensemble- durée: 10:00

Extrait de la partition:

Extrait audio:

Extraite de l’opéra Gringo (conte contemporain), cette cantate se situe au moment où les héros sont acculés à faire la preuve de leurs pouvoirs devant les dirigeants du pays des Atlantes.

La grande souplesse vocale de Tricia Hayward, sa tessiture très étendue associée à une grande rigueur d’exécution, ont permis d’incarner au mieux la tension dramatique que seule une voix de mezzo chantant dans les extrêmes pouvait rendre. Soliste, la voix jongle avec une palette de timbres qui, en jouant sur l’amplitude et la dynamique (bouche fermée, voyelles, onomatopées…), devient le fondement même du phrasé.
Par la suite, la chaleur du timbre vocal sculpte ce lieu « hors du temps » vers lequel les héros se sont envolés…
Un travail d’équivalences rythmiques extrêmement précis permet d’exprimer les accélérations et décélérations musicales au sein d’une battue régulière, image de la souplesse et du mouvement dans la tranquillité de l’infini.

Cette pièce fut créée le 21 mars 1998 à Radio-France, par Tricia Haywards et l'Ensemble "2e2m".


1 score de 20 pages et 7 parties d'orchestre

Cette pièce m’a été demandée par Pascale Jeandroz, chef d’orchestre, pour la faire jouer aux élèves de sa classe de musique de chambre.
L’idée étant de mettre en jeu à la fois l’improvisation et l’interprétation.
Triptik ouvre des voies aux élèves désirant aborder l’improvisation à la fois modale et libre.

Cette pièce emprunte les codes utilisés dans le jazz tels que :

• Des improvisations sur des chiffrages d’accords, les modes sur lesquels improviser étant proposés sous forme de gamme, et également d’exercices
• Des improvisations libres (free style) ou entièrement solo
• Les modes d’improvisations peuvent s’établir également sur des dynamiques (ruptures de forte à piano subito), ou bien des modes de jeu (pointilliste, lyrique, etc…)
• le comptage ad libitum des reprises (réservoirs) durant lesquelles l’improvisation a lieu, et les signes échangés entre musiciens pour « passer à la suite »
• l’écoute soutenue des autres musiciens et l’interactivité entre les improvisateurs
• la mise en œuvre simultanée de deux modes de production musicaux : une partie de l’ensemble improvise tandis que l’autre partie interprète quelque chose d’écrit.

Extraits du score: