En 1956, Antonio Carlos Jobim, carioca, pianiste-guitariste brésilien descendant de français ayant émigré au XVIIème siècle, rencontre le poète Vinicius de Moraes. Tom Jobim écrit la musique de la pièce de Vinicius « Orfeu Negro », qui deviendra un film réalisé par Marcel Camus. Le succès est tel que des musiciens comme Joao Gilberto, Nara Leao et le guitariste Baden Powell se rapprochent de Tom et Vinicius, et créent, avecd’autres artistes un nouveau mouvement : la « Bossa Nova » (la « chose nouvelle »). Cette musique a été largement influencée par les accords complexes du jazz, et même le grand Frédéric Chopin, maître de l’harmonie romantique.
Antoine Hervé & Véronique Wilmart keyboards et ordinateurs, Stéphane Guillaume saxophones soprano et ténor et flûtes, Stéphane Edouard percussions, François Moutin basse électrique et Louis Moutin batterie.
Nanterre, la Maison de la Musique, ce concert a nécessité six mois de préparation. Relevé des disques de Weather Report, arrangements pour deux claviers, choix du kit de synthétiseurs, de la disposition, de l’utilisation des Mac’s, programmation des sons de synthés, répétitions, et addition des parties créatives, surtout au niveau de l’électro qui a considérablement évolué depuis ces années 70-80. Un pur régal. Les anciens aux cheveux grisonnants revivaient cette période qui paraît si lointaine aujourd’hui, et, à côté d’eux, les jeunes découvraient ce qu’on appelait « jazzrock » à l’époque, et qui l’on peut qualifier tout simplement de « jazz » aujourd’hui. Le génie de Joe Zawinul, de Waynes Shorter, de Jaco Pastorius et de leurs différentes sections rythmiques n’a pas pris une ride ; l’effet est toujours le même sur le public et les musiciens, si ce n’est que l’époque paraît plus calme, plus « policée ». N’empêche, des compositions de cette qualité-là ne s’entendent pas tous les jours, ça valait vraiment le coup !
Salle comble, public fan de Keith Jarrett, pas le droit à l’erreur…mais public pris à contrepied. Au départ, Keith était chanteur de variété, un vinyl « collector » permet de l’entendre chanter en 1968, et là, c’est gagné, nous voilà parti pour un voyage inattendu.
Bach semblait la porte d’entrée idéale pour cet amateur de contrepoint qui pense la musique de manière horizontale, mais voilà, chemin faisant, c’est plutôt chez les minimalistes, les répétitifs, les Steve Reich, John Adams, Michael Nyman, Terry Riley, qu’il faut aller chercher quelques connections. Bref, ceux qui ont rejeté en bloc la musique conceptuelle et réinstallé la pulsation et la tonalité (modalité) au centre de l’expression musicale de cette seconde partie du XXème siècle. Et puis le jazz bien sûr. De Gary Burton à Charles Lloyd, de Jan Garbarek à Jack DeJohnette, du Köln concert aux « Mélodies at night with you » épurées, nous n’avons pas vu le temps passer. Vivement une réédition ce cette LDJ !
Retrouvailles en Trio ces lundi et mardi 23 & 24 novembre, avec François et Louis Moutin, ce trio ne s’était pas produit depuis longtemps, trop longtemps…
Un répertoire entièrement rénové pour la circonstance : « Do You Know What It Mean, to Miss New-Orleans », « Seascape »,« Learning the Blues », « Cry me a River », « Five » de Bill Evans, « My Song » de Keith Jarrett, « Think of One » de Thelonious Monk, « Fly With the Wind » de McCoy Tyner, « Night Passage » de Joe Zawinul, une version retranscrite d’Oscar Peterson du « Sax No End » de Francy Boland, et même… « I Just Can’t Stop Loving You » de Michael Jackson, que du bon !!
Beaucoup de plaisir partagé avec le public et les musiciens pour ces noces du jazz sans frontière. Plaisir partagé également avec Tristan, Nathalie, Marion et Charlotte, le staff très sympathique du Duc des Lombards.
Antoine Hervé Trio featuring Louis & François Moutin - Photos de Philippe Marchin
Antoine Hervé en quartette avec Véronique Wilmart électro-bouclophone, François Moutin contrebasse et Louis Moutin batterie.
Dans la grande et belle salle du Parvis à Tarbes, presque deux heures sur scène pour jouer et expliquer l’art de l’improvisation et de la composition au piano d’un des plus grands géants du jazz disparu il y a deux ans.
Dans cette leçon de jazz, Antoine Hervé rejoue en les commentant trois transcriptions fidèles d’Oscar Peterson : « When Lights are Low » (de Benny Carter), « Travellin’On » (traditionnel joué dans le mode ultra-rapide) et « Sax No End », une transcription brillantissime d’Oscar Peterson pour piano toute en block chords d’une composition du pianiste compositeur belge Francy Boland pour Big-Band.
La dernière partie du concert était consacrée à des improvisations avec l’électronique de Véronique Wilmart, mais sur des grooves petersoniens ayant subi divers traitements sonore. Espace de recherche et de création mettant en jeu les nouvelles technologies informatiques confrontées à l’improvisation jazz du trio d’Antoine Hervé avec les frères Moutin.
Photos de Renaud Wilmart
La prochaine Leçon de Jazz à Tarbes aura lieu au Théâtre des Nouveautés (attention, petite erreur sur le programme distribué dernièrement au Parvis) le 19 novembre 2009, avec pour thème : Bill Evans, en trio avec les frères Moutin.
La suivante, consacrée à Thelonious Monk, aura lieu le 17 décembre 2009 également au Théâtre des Nouveautés à Tarbes en quartette avec Véronique Wilmart et les frères Moutin.
A noter pour les parisiens : les 16 et 17 novembre : tournage en public (19 :30) du premier DVD de la Leçon de Jazz à la MPAA (Auditorium St Germain, Paris), consacré à Oscar Peterson.
à la MPAA (à l’Auditorium St Germain) le 10 novembre.
En sextet avec Véronique Wilmart aux claviers, Stéphane Guillaume au sax, François Moutin à la basse électrique, Louis Moutin à la batterie et Stéphane Edouard aux percussions.
Le challenge était considérable, il a fallu relever les titres sur les albums, faire des arrangements pour deux claviers car Zawinul faisait pas mal de re-recordings sur ses albums, programmer les synthétiseurs et les PC’s et enfin répéter avec le groupe.
Le but étant de se rapprocher le plus possible des versions enregistrées par Weather Report pour pouvoir expliquer au public le contexte, les personnalités qui composent le groupe, la façon dont la musique est composée, l’univers électronique, l’apport de Zawinul au jazz et aux musiques du monde, celui de Jaco Pastorius à la basse électrique, l’économie de moyens de Waynes, et surtout, de faire entendre en « live » le plus fidèlement possible la musique sur scène.
Tous les musiciens du groupe sont des passionnés de Weather Report et ça s’entendait. Ils se sont énormément investis dans ce projet, nous partagions tous le même but et le public l’a bien ressenti. Ceux qui ont vécu cette période (les années 75-85) ont eu une larme, les plus jeunes ont découvert quelque chose qu’ils ne connaissaient pas, les fans (déjà initiés) se sont régalés.
Le mercredi 16 décembre à la Maison de la Musique de Nanterre aura lieu un concert du groupe en hommage à Weather Report.
Cette fois-ci, le but sera différent car nous ne collerons plus aux versions de l’époque.
Autour des thèmes de Weather Report, on improvisera, on fera entendre quelque chose de résolument créatif et innovant. Ce ne sera pas une « Leçon de Jazz », mais un concert à part entière.
La leçon de jazz sur Louis Armstrong est en préparation avec Médéric Collignon.
Voici un extrait de la répétition…capté au mobile!
Pour paraphraser l’actrice célèbre: “What did you expect for?”
La leçon de jazz a repris à La Maison des pratiques Artistiques Amateur à l’Auditorium St Germain le mardi 6 octobre 2009 à 19:30, avec Antoine hervé, Médéric Collignon et Véronique Wilmart. Thème : Louis Armstrong. Pour le meilleur, et surtout, pour le pire!!!
MPAA - 4 rue Félibien 75006 Paris - M° Odéon ou Mabillon- Tarif: 5€, 10€ - gratuit.
Très beau lieu adossé à un magnifique château surplombant une large rivière entourée de forêt, on s’attendait à voir surgir Merlin l’Enchanteur, en fait c’est Denis Lecat (l’organisateur) qui s’est pointé à sa place. Ambiance très sympathique comme on en trouve souvent en Bretagne. Le début était une leçon de jazz consacrée à Thelonious Monk. En plein air devant un public réparti un peu partout dans le domaine, ça faisait bizarre au début, mais contrairement à mes craintes, ça a parfaitement fonctionné, et les gens étaient extrêmement attentifs. « On se sent plus intelligent » m’a dit Denis à la sortie de scène. C’est vrai qu’avec Thelonious, on est servi, il était vraiment génial !
A suivi un concert du groupe « Pierre & marie Tuerie » avec Véronique Wilmart à l’électrobouclophone, Jean-Charles Richard au sax et à la flûte, Olivier Sens à la contrebasse et Philippe Pipon Garcia à la batterie. Magique. Le son de ce groupe se fait petit à petit, les éléments deviennent de plus en plus fluides, et le caractère totalement improvisé du répertoire réserve des surprises très agréables et inattendues. Les séquences de Véroniques servent toujours de base à l’impro, mais de plus en plus, elle intervient également dans d’autres contextes que ceux qu’elle génère elle-même. La réactivité en temps réel sur scène étant la chose la plus difficile à obtenir avec la lutherie informatique (tous les sons ne sont pas « chargés » prêts à jouer, il faut aller les chercher en fonction d’un contexte sans cesse changeant), ce fut vraiment une performance de sa part. Excellente prestation de Pipon, de Jean-Charles et d’Olivier qui se sont trouvés une fois de plus très à l’aise dans ce contexte « impro-électro ».
Louis Sclavis, très en forme, est venu au studio Sacha Guitry de Radio-France avec ses compositions que nous avons interprétées avec Véronique Wilmart à l’électrobouclophone. En fait Véronique utilise le logiciel « Live » d’Ableton d’une manière assez particulière, elle se sert pas mal de la fonction « Warp », une fonction « time stretch » qui permet d’étirer les sons et de créer des boucles originales, et rythmiquement inattendues.
Louis a un très beau son à la clarinette basse, avec des modes de jeu très variés, ce qui a donné lieu à des interactions vraiment très intéressantes avec les boucles et les samples de Véronique.
Un moment émouvant également quand Louis a expliqué que lors de l’avènement du free en Europe, soudain tout était « permis », tout était « possible », ce qui a eu pour effet de stimuler sa créativité et de lui permettre de faire la carrière que l’on sait.
Christine Mennesson a eu des échanges très instructif également avec Louis sur les modes de jeux, les multiphoniques, bien que, par étourderie et par manque de temps, nous n’ayons pu faire la rubrique des illusions acoustiques.
De gauche à droite: Antoine Hervé Kbrds, Olivier Sens Cbasse, Jean-Charles Richard sax, Philippe “Pipon” Garcia batterie et Véronique Wilmart électro-bouclophone.
Dansles jardins de l’évêché, avec transat rayés façon « la plage », buvette, ambiance sympathique et détendue, juste à côté de la magnifique Cathédrale d’Orléans qui posait là, majestueuse, l’air de dire avec dédain : « allez-y, vous, vous n’êtes que de passage, et moi je reste là pour l’éternité ! ».
Une heure vingt d’improvisation débridée, avec pour fil conducteur les boucles de Véronique Wilmart autour desquelles Jean-Charles Richard au sax et à la flûte, Olivier Sens à la contrebasse et Philippe Pipon Garcia à la batterie ont donné le meilleur d’eux-même. Très beau son de façade, et, d’après les retours, un public heureusement surpris par l’originalité du propos et la qualité des musiciens.
Ont suivi trois leçons de jazz, les 24, 26 et 27 juin dans une salle plus intime à l’autre bout de la ville. Oscar Peterson, Bill Evans et Thelonious Monk ont été expliqués, décortiqués, et interprétés par Antoine Hervé au piano solo, devant un public qui en redemandait, et chaque fois plus nombreux que la veille.
Du coup, l’expérience pourrait bien se prolonger au cours de l’année, faisant un pont « jazz » entre les deux festivals, celui de 2009 et celui à venir en juin 2010.
C’est vrai ça, les amateurs de jazz se sentent un peu en hibernation en dehors de la période de festival, surtout maintenant que le Caveau des trois Maries a cessé son activité.
